第146章:现代国风!
(文学度 www.wenxuedu.org) 钢琴的声音响起,悠扬而空灵。顶级的光影技术,让四周景色开始变化。
一栋小洋楼,几盏蜡烛。
十五秒前奏并不长,就在钢琴最后一个音节落下的时候,林卫幽幽唱道:“一盏离愁,孤单伫立在窗口。”
“我在门后,假装你人还没走。”
“旧地如重游,月圆更寂寞。”
“夜半清醒的烛火,不忍苛责我。”
前几句出来之后,金海正皱起的眉头舒展开了。
“很不错。”
“旋律优美,歌词优秀。他的一贯风格。”
“放在音源榜上,应该也是前三的歌曲。”
“可……”
他目光灼灼。
要凭这首歌打败他,不太可能!
说实话。
东风破的编曲,放到13/14年来说,已经算不上顶尖了。
实验性作品,有不足是很理所当然的。
没有必要去神话。
地球上的东风破之所以地位崇高,是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候,奠定了华国风的基础!
这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。
可单论《东风破》本身。
不用放在音乐爆发的17年后。
即使是放在13/14年左右听,也会有一些“老歌”感。
层次不够丰富,旋律不够优美。
这就是听众审美升级的表现。
但并不是说这些歌不好。
它们的填词,作曲都是上上之选!
很多老歌在经过重新编曲之后,都在音乐节目上焕发出了新的生命。
然而,《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。
几乎没有人去随意改编这首歌!
赵梓骆也不记得有人改编过,还改编得很好。
所以,他拿出的只是周董的初号机版本。
“一壶漂泊,浪迹天涯难入喉。”
“你走之后,酒暖回忆思念瘦。”
“水向东流,时间怎么偷。”
“花开就一次成熟,我却错过。”
第二次旋律重复。
汉拿兄弟,李忠奎等人全都暗暗松了口气。
“平了点。”
“没错,旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情,配合这个旋律,感情深藏,却无法在听感上惊艳!”
就在这时,琵琶声加入。
和刀剑如梦不同。
刀剑如梦凸出的是一个华国古风,堂皇大气。
纯纯粹粹!
洞箫,竹笛,大鼓,所有乐器清清楚楚。
可《东风破》的琵琶声中,却多出了一些完全不同的声音!!
“这是……吉他?”
李承哲仔细聆听着,眉头忽然一动:“还有钢琴?”
如果说《刀剑如梦》是大开大合,一清二楚。
《东风破》就是万流归宗,大巧若拙!
“华国和西陆的乐器混合?”
“不……不是混合……”
他惊讶地抬起头,正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。
“是统一!!”喜多郎忽然开口,沉声道:“他在尝试用一首歌统一东西乐器!”
“而且目前做得很好!”
琵琶阵阵,各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。
多重乐器共鸣,林卫拿起了话筒。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”
“岁月在墙上剥落看见小时候。”
“犹记得那年我们都还很年幼。”
“而如今琴声幽幽,我的等候你没听过。”
他的声音变得幽远,绵长。
感情完全投入,让这几句多出一种质感。
那是思念的重量。
这几句出现,四位艺术家的目光终于变了。
“这首歌……大有玄机!”李承哲默不作声,只是看了一眼自信满满的金海正。
“如果你真以为自己必胜,那……恐怕要栽个大跟头!!”
陈忠军一言不发。
只是认真分析歌曲中每一个旋律,脸上惊喜之色不断划过。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”
“枫叶将故事染色结局我看透。”
“篱笆外的古道,我牵着你走过。”
“荒烟漫草的年头,就连分手都很沉默。”
悠扬的二胡声响起,带着离愁,哀思,直到飞入天际,再也不见。
哗啦啦——!台下响起热烈的掌声。
可对比起夜舞的全场口哨,简直天差地别!!
“好!林卫老师演唱完毕,请评审团打分!”
邵永康的声音响起,所有人的目光都看向了四位评审。
“最多75!”李忠奎肯定说道:“是不错的好歌,但算不上顶尖!”
然而,沙兰娜第一个亮出的分数,就差点闪瞎他的眼睛!
“90?!”
刹那间,原本安静的观众席沸腾了!
“90分?怎么可能!”
“这首歌我感觉不如夜舞啊!也不如刀剑如梦,怎么可能90分?”
“S级歌曲可以达到90分吗?上限就是80分吧!”
“孔方是组委会的亲儿子吗!这首歌我承认好听,但绝对达不到90分!和夜舞天差地别!”
顿时,一位位外国观众站了起来,纷纷抗议。
不只是他们。
等看清楚分数之后,金海正立刻站了起来,惊怒交加:“我……”
可不等他说完。
第二个分数亮了起来。
“我的天……90分?”
“还是90分?这是作弊吧!”
这个90分,是李承哲打出的!
金海正所有话都被憋了下去。
然后,第三、第四个分数同时亮起!
90、90!
四个90分!
全场死寂!
五秒后。
议论如潮,轰然爆发!
“黑幕!绝对是黑幕!”
“耳朵骗不了人!这首歌绝对不够90分!”
“好歌不代表能有这么高的分数!它没能让我感觉到夜舞的躁动,和刀剑如梦的豪迈!”
“那两首歌90分我毫无异议!这首歌不值!”
就在这时,陈忠军终于站了起来。
“安静。”
艺术家亲自开口,现场很快就安静了下来。
可所有人都死死盯着评审团。
他们要一个说法!
陈忠军胸口起伏得厉害。显然非常激动!
三秒后,他终于说道:“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者,我收回这句话。”
“《刀剑如梦》是古代华国风的奠定者!”
“而《东风破》是现代华国风的奠定者!”
“《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器,以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次,会非常惊艳!”
“它包含着华国文化的精神内核,而且从填词,编曲,作曲,所有方面全面去配合这种内核!”
“它是华国乐坛的专属!”
“可放在国际上,很难长久!”
大部分观众微微颔首,点了点头。
外国歌,听多了很容易逆反。
不是歌不好听。
而是文明的隔阂!
《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。
却无法走入亚太千家万户。
说完这些,陈忠军深吸一口气,强压住心中的激动。
“可《东风破》不一样!”
“它是现代华国风!”
“孔方老师非常擅长运用华国古乐器,但这次他引用了大量西陆乐器,达到了两者的平衡!”
“这样的歌曲,涵盖华国文化内核,又在流行性上达到了一个平衡!”
“它有缺陷。”
“但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀!”
“它是告诉所有人,想要国风流行起来,成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍!”
话音未落,喜多郎罕见地拿起了话筒。
“流行是什么?”
他自问自答:“是通俗。”
“而不是独特!”
“独特的东西,往往缺少流行度!”
“民族唱腔好听吗?”
“但流行吗?”
“不!”
“只有民族唱腔和流行平衡,才爆发出了无限生机!”
“华国风也是一样。”
“不想自嗨,就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行,走不上世界。”
“《东风破》给出了完美答案!”
两位乐神连续肯定!
高丽团队谁都说不出一个字。
乐神和艺术家看问题的角度不一样。
喜多郎放下话筒,沙兰娜接着拿了起来:“很显然,《东风破》是具有实验性的。”
“尽管它编曲,作曲,都有些偏老,整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。”
“但论艺术价值,《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”
一个是跳出框架,开天辟地!
一个是体制内创新,循规蹈矩。
“《东风破》……作为现代华国风的里程碑,模板级歌曲,它值得这个分数!”
现代国风的里程碑!
这八个字,让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气!
这是何等赞誉?
“他……已经走到了这么远吗?”
屏幕前,白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上,喃喃开口。
《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。
而《东风破》是把灵感做成了范本!
他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中!
从此以后,但凡有人写国风音乐。
就应该给赵梓骆磕三个头!
祖师在上!
金海正人都傻了。
几位艺术家说的道理,他无法反驳!
可正是因为无法反驳,才更能体现孔方的恐怖!
“我们在这儿努力拼搏。”
“你在这儿开山立派?!”
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